Schéma Départemental

L'APDDECA a participé aux réunions de travail sur le schéma départemental relatif à l'enseignement de la musique et de la danse mis en place par le Conseil Général.

Le Professeur de Danse

Le  Professeur de Danse
L’enseignement

Le professeur de danse transmet l’Art de la Danse.
Par un programme fondé sur le cursus, le professeur de danse a pour vocation de transmettre le plaisir de danser à ses élèves.
Il propose, à cet escient, des exercices ou des ateliers qui favorisent la créativité par l’éveil de la perception, conscience du corps, relation aux autres, relation à l’espace, relation au temps   

Compétences

L’enseignant est un danseur, il possède un niveau technique et des connaissances suffisants pour pouvoir transmettre l’art de danser
•    générosité, écoute, observation, engagement
Le professeur n’est pas un modèle, il donne les moyens à l’élève de s’approprier une technique, de devenir autonome.
•    clarté des propositions, justesse des corrections, adaptation des propositions au niveau des élèves
Un enseignement approprié, peut permettre à l’élève d’assumer sa singularité corporelle, de construire son autonomie, de développer, de manière générale, sa réflexion sur l’effort, l’engagement personnel, l’adaptation, la créativité.   
    Le professeur de danse, de par ses connaissances, contribue à la formation culturelle de ses élèves, au développement de leur sens artistique.
    Chaque fois que celà est possible ou justifié, il peut, dans ses cours ou ateliers, donner des éléments historiques, des références, faire des citations. Il incite ses élèves à se déplacer pour  voir des spectacles de danse, ou autres (spectacles vivants).
Avant et après le cours de danse...

 

o    préparation des cours, mise en place d’ateliers, travail chorégraphique, recherche des supports musicaux.
o    formation continue (stages techniques et pédagogiques, lectures ciblées).
o    spectacles de fin d’année, organisation ou participation à des festivals et rencontres de danse.
o    préparation aux concours ou examens (concours de fédérations, examens d’entrée pour les conservatoires ou pour les centres de formation au diplôme d’état de professeur de danse).
o    temps de dialogue avec les danseurs et les parents pour connaître les motivations, les difficultés, les faiblesses.

Les lieux d’enseignement de la danse

    La loi n° 89-468 du 10 juillet 1989 concernant l’enseignement de la danse en  fixe les conditions et, notamment les lieux accueillant les danseurs.             
Le studio de danse doit être équipé d’un plancher souple, recouvert ou non d’un tapis de danse.
    A fuir ! le studio qui n’est pas muni d’un plancher qui peut provoquer  des traumatismes avec des séquelles potentiellement graves.
Les établissements d’enseignement en danse qu’ils soient publics ou privés ont pour mission centrale la sensibilisation et la formation  des futurs amateurs à la pratique de la danse sur le plan technique, artistique et culturel. Certains d’entre eux assurent également la formation professionnelle.
Les structures sont diverses
Etablissements publics (ENMD, CNR), associations, écoles privées, stages
Il existe plus de 30 conservatoires nationaux (CNR), une centaine d’écoles nationales et plusieurs milliers d’écoles municipales ou privées.

Le statut de professeur de danse                     

    Le professeur de danse peut :
o    être salarié par une association, par une mairie, par un professeur libéral
o    exercer à titre  libéral, installé à son propre compte ou employé par une structure.